Tosco (veya feminen versiyonu: tosca ) okuryazarlık, akademik eğitim veya iyi görüşten yoksun olan kişiyi nitelemek için kullanılan bir sıfattır . Bu kavram aynı zamanda ham, rustik, sivil olmayan veya brüt olanı ifade etmek için kullanılır.

Bu Puccini operasını karakterize eden dramatik yoğunluğun yanı sıra bazı aryalarının güzelliği, onu estetik olarak nitelendiren İtalyan müziğinin verista adı verilen repertuarında en alakalılarından biri yaptı. XIX. Yüzyıl ve XX'in ilkeleri, idealize etmeden gerçeği göstermeye başladı (bu harekete “gerçekçilik” de denebilir).

Tosca tarihinde, opera izleyicisine en çekici unsurlardan bazılarını buluyoruz: aşk, tutku, şiddet, entrika ve neredeyse kaçınılmaz olarak ölüm . Halkın duygularını en uç noktalara taşıyan unutulmaz bir yolculuktur ve bu bağlamda hem kahramanlarda (Floria Tosca ve Mario Cavaradossi) hem de baş düşmanında ustaca elde edilen karakterlerin geliştirilmesinde temel bir rol oynar. Baron Scarpia). Bu opera, La Bohème ve Madama Butterfly ile birlikte İtalyan bestecinin en iyi bilinen üçü arasında.

Tosca'nın müzikal yapısı ile ilgili olarak, Puccini'nin o zamana kadar geliştirmelerine rağmen, tarihin en ünlü operalarının çoğunu, Mozart, Rossini veya Verdi gibi bestecilerden ayıran bölümlerden arias'a çok farklı: söylem süreklidir ve sadece bir ya da iki arya kırar. Örneğin, El Barbero de Sevilla'yı (Rossini tarafından) ele alırsak, işin kolay tanımlanması için iyi tanımlanmış ve uygun şekilde başlıklı düzinelerce parçaya bölündüğünü göreceğiz; Öte yandan Tosca, neredeyse anlaşılmaz bir şekilde bir araya gelen geniş bölümler sunuyor.

Bu, herhangi bir bölümünü konser kapsamında yorumlamayı zorlaştırıyor; Ancak, iki ayağı olan E lucevan le stelle, Mario ve Vissi d'arte, Tosca tarafından sayısız resitalde söylendi ve dünyanın dört bir yanından pek çok tenör ve sopranos onları repertuarlarına dahil etmeye devam ediyor.