Resimli, “ressam” olarak çevrilebilen Latince bir terim olan resmenden gelen bir sıfattır . Bu nedenle resimsel, resimle neyin bağlantılı olduğunu gösterir.

Şu anda, bu resim türü, orta sınıf insanlarına da ulaşılabilmesine rağmen, üst sınıfta ve hükümet üyelerinde önemini sürdürmeye devam ediyor. İnsanlara ek olarak, resimsel portre, bu durum daha az yaygın olmasına rağmen, hayvanları temsil etmek için de kullanılabilir. Öte yandan, bir sanatçının kendini portre olarak bilinen bir tür eseri tasvir etmesi de mümkündür.

Resimli bir portre yaparken, sanatçının iki zor görevi vardır: konunun fiziksel görünüşünü sadık bir şekilde temsil etmek, böylece onu tanıyan herkesin kolayca tanıyabilmesi; Eserde öznenin özünü ve ruhunu, tasvir edildiği sırada tezahür eden duygu ve duyguları yakalar. Aristoteles, sanatın olayların içsel anlamına odaklanması gerektiğini, çünkü bu gerçek gerçekti .

Bu ilkeler tarafından desteklenen sanatçılar, malzeme düzleminin portrelere karışmasını önler, bu yüzden yüz ifadeleri ve düzensiz duruşlar çok nadirdir; Aksine, resmedilen konuların ciddi veya hafif bir gülümsemeyle normal olması normaldir. Bu görünüm kaybına uğraması sayesinde hem doğrudan hem de belirsiz olan çok çeşitli duygular elde etmek mümkündür.

Yazar ve sanatçı Gordon C. Aymar, gözlerin resimsel portrelerin en önemli noktası olduğunu, konu hakkında en güvenilir ve eksiksiz bilgi kaynağı olduğunu ve kaşların aralarında bitmeyen duyguları iletebileceğini garanti eder. Korku, nostalji, umut, keder ve memnuniyetsizlik buluyorlar. Ek olarak, en yetenekli sanatçılar, sadece kaşlar ve gözler yoluyla mükemmel bir dizi ince kombinasyon ve çeşitlilik elde edebilirler.

Resimsel portre , bütün vücudun konusunu bel veya omuzlardan, önden, profilden veya dörtte üçünden ve farklı ışık kombinasyonlarıyla diğer birçok olasılıktan sunabilir. Ayrıca, konunun çeşitli bakış açılarını gösteren portreler ve hatta bazılarının yüzünü açığa çıkarmayan portreler var.