İnsanın maddi veya entelektüel üretimi, iş olarak bilinir. Bu terim aynı zamanda sanatsal ya da bilimsel açıdan yaratıma atıfta bulunmak için kullanılır.
Dramatik ise drama ait olan veya drama ile ilgili olandır . Bu kavram, bir hikayenin aktörlerle ve diyaloglarla temsil edilmesinden ya da izleyiciye duyarlılığa dayanan anlatımdan bahsedebilir.
Dolayısıyla dramatik bir çalışma, karakterler arasındaki diyaloglarla bölümleri temsil eder . Kökenleri, bu temsillerin tanrılara yönelik ritüelleri olduğu zaman Antik Yunanistan'a geri döner. İlk dramatistler arasında Aeschylus, Sophocles ve Euripides var .
Dramatik sanat daha sonra Seneca, Plautus ve diğer yazarlar tarafından Roma'ya uzatıldı. 11. yüzyıla kadar bu sanatsal modelin bazı Avrupa ülkelerinde, belirli yerlerde (örneğin üniversiteler veya kiliseler gibi) temsil edilen eserler ile yeniden ortaya çıkması değildi.
Dramatik çalışmalar nihayet tiyatrolara ve bu sayede genel olarak insanlara ulaştı. Bu eserlerin en yaygın söylemsel biçimleri diyalog (iki veya daha fazla karakter arasında), monolog (bir karakter düşüncelerini yalnızlıkta ifade eder) ve soliloquy'dir (tanımsız bir konuşmacıya yüksek sesle ifade edilir).
Halen, dramatik eserler, komedi (saçma ya da abartmadan kahkaha çıkarmaya çalışan içerikli), trajedi (bir kriz içeren), melodram (izleyiciyi hareket ettirmek için bahis) gibi farklı türlere ayrılabilir. ve didaktik (öğrenmeyi ve yansıması teşvik eder).
Bu türden çalışmaları yazan kişilere senaryo yazarı veya oyun yazarı denir. Bu esnada, bu eserler, temsil edilmek üzere yazıldıkları, onları son derece özel kılan diğer anlatı türlerinden tamamen farklıdır: kendi başlarına, edindikleri için çok az edebi değere sahip olabilirler. bir senaryoda somutlaştırılmak. Aktörler, seslerini, jestlerini ve hikayede görünen karakterlerin her birinin yeterli bir yorumunu sağlayarak senaryoya hayat veriyor.
Edebiyat tarihinin en ünlü dramatik eserleri arasında "Operanın Hayaleti", "Romeo ve Juliet", "Macbeth" ve "Othello" sayılabilir.
Dramatik Sanatlar Okulları
İspanya'da ihtisas okulları, teatral çalışmalarda öğretimin ve yorumlamanın öğretildiği Dramatik Sanatlar okulları olarak bilinir. Bu merkezlerde üç uzmanlık önerilmektedir: Yorum, Sahne Tasarımı ve Sahne ve Dramaturji Yönü.
Bu özelliklerin her birinin çalışıldığı yere bağlı olarak, farklı yönlere sahip olabilir; Bu nedenle, doğru okulu seçmek için uzmanlaşmak istediğiniz iş türü hakkında net olmanız uygundur.
Sözlü çeviri uzmanlığı, oyuncu veya oyuncu olmak isteyenleri, her türlü kağıdı geliştirebilecekleri ve konuyla ilgili genişletilmiş bir bilgi verebilecekleri tüm yönleriyle eğitenleri hazırlar.
Set tasarımında öğrenciler tiyatro ve filmde çalışacak senaryoların hazırlanması hakkında her şeyi öğrenirler. Ayrıca kostüm tasarımcılarının çalışmaları hakkında bilgi edinilir.
Son uzmanlıkta, Sahne ve Dramaturji Yönü, bir alt bölümü de var: Sahne Yönü ve Dramaturji. İlk önce, öğrenme tiyatro veya sinemaya yön verebilecek insanların, sahne yönetmenlerinin; ikincisinde, öğrenciler senaryoyla ilgili her konuda eğitilir, dramatistlerden ve dramaturgistlerden alınırlar.