Kübizm plastik sanatlar ve tasarımın bir okulu ve estetik teorisidir . Küpler, üçgenler ve dikdörtgenler gibi geometrik şekiller kullanılması ile karakterize edilir.

Hareketin bir başlangıç ​​noktası olarak, 1907 yılında Pablo Picasso'nun "Las señoritas de Avignon" u işaret edebiliriz. O zamandan beri, kübizm yeni bir sanat biçimi önermiştir ; form, perspektif, hareket ve mekanın kahraman olduğu, ancak daha önce bilinen olandan çok farklı estetik bir şekilde anlaşıldığı yerlerde. Zihinsel bir sanattı, yani yorumdan ya da doğaya benzerlikten koptuğunu söylemek.

Bunun grafik sanatta ortaya çıkan ilk avangard olduğunu, o anın zirvesindeki harekete şiddetle karşı çıkan Rönesans'a perspektif için temel bir önem verildiğini belirtmek önemlidir. Kübizmde, ortadan kayboldu ve çizgiler ve yüzeyler halinde parçalandı; Perspektifi anlamanın bu yeni yoluna çoklu perspektif deniyordu. Artık tek bir bakış açısı yoktur, ne de bir derinlik veya ayrıntı hissi yoktur.

Bu harekette iki farklılaşmış aşama vardır :

* Analitik Kübizm : aynı zamanda saf kübizm olarak da bilinir ve anlaşılması en karmaşık olanıdır. Farklı ve ayrışmış bir şekilde analiz etmek ve yeniden sıralamak için şekillerin ve geometrik şekillerin ayrışmasına dayanır.

* Sentetik Kübizm : önceki akımı izledi ve nesnelerin yeniden şekillendirilmesine dayanıyordu, yani formlarının ayrıntılı analizinde değil, fizyodomi özlerinin yakalanmasında. Bu sanatçılar , figürün en önemli kısımlarını baskın renkler ve şekiller ile vurguladı. Bu aşamada, kolaj tekniği ve günlük yaşamın öğelerinin kullanımı, somut bir referans sunan küresel bir görüntü sunmamıza izin veriyor.

Son olarak, sahnede fotoğrafçılığın grafik sanatın mutlak özgürleşmesi için temel olduğu da eklenmelidir. Gerçekliği resimden daha doğru bir şekilde resmetmek, daha soyutlanmasına izin vererek, onları kopyalamak için gerçekte göründüğü gibi temsil etmenin zorluğunu ortadan kaldırmıştır.