Sessizlik kavramı, gürültü ya da ses yokluğunu ifade eder. Müzikal, diğer yandan, müzikle ilgilidir (kulağın yeniden canlandırılması için armoniyi, ritmi ve melodiyi birleştiren bir ses dizisi).

Dolayısıyla müzikal bir sessizlik, bir müzik parçasında var olan bir duraklamadır . Bu sessizlik, icra edilmeden bir not olarak tanımlanabilir: her şekilde, bu şekilde, süresi paylaştığı karşılık gelen sessizliği vardır.

Müzikal sessizlikler, müzisyenlerin ve şarkıcıların geri kalanına ve farklı müzik öbeklerinin ayrılmasına izin verir. Müzik teorisinde, yuvarlak olan birim olarak kabul edildiğinden 1 sayısı ile temsil edilir; Bundan başkalarıyla olan ilişkinizi anlamak kolaydır, çünkü her birinin sayısı bir beyazın elde etmek için kaç kez bölünmesi gerektiğine cevap verir. Örneğin, beyazın iki beyaz, dört siyah, sekiz sekizinci ve on altıncı on altıncı nota eşdeğer olduğu göz önüne alındığında, bu rakamların temsili sayılarının sırasıyla 2, 4, 8 ve 16 olduğunu anlamak kolaydır.

Bunu akılda tutarak, çeşitli denklemler kullanılabilir. Örneğin yuvarlak bir sessizlik iki beyaz, dört siyah ve sekizinci notadaki sessizliğe eşittir.

Yuvarlak müzikal sessizliklerin ötesinde, yarı- sessiz sessizliklerden, sekizinci nota dinlenmelerden, siyah dinlenmelerden, beyaz dinlenmelerden vb. Bahsedebiliriz . Müzikal sessizliği noktalamalarla genişletmek de mümkündür, bu da sessizliğin süresinin uygulandığı şeklin yarısı kadar arttırılmasını sağlar; Örneğin, noktalı beyaz, beyaz artı siyah olana eşdeğer süreye sahiptir.

Birçok müzisyen, müzik algısının müzik algısındaki önemini vurgulamıştır. Arjantinli Charly García bir keresinde, bir müzik parçasındaki önemli şeyin "notalar" değil, aralarında var olan ve müzikal sessizliklerin kurduğu "mesafe" olduğunu söyledi. Bu, beste yaparken ve aynı zamanda yorum yaparken de önemlidir ve pek çok müzisyen “sessizlik sanatı” nda ustalaşamaz.

İlk olarak, her gün duyduğumuz tüm müzik parçalarının birkaç sessizlikten oluştuğunu anlamak gerekir, çünkü bu işin durduğu anlamına gelmez, ancak her enstrümanın (insan sesini içeren anları) belirlediği anları belirler. ) başka bir not görünene kadar yürütmelerini durdurmalıdır .

İyi bir yorumda sessizlik, ses kadar ağırlığa sahip olmalı ve işin mesajını iletmek için kullanılmalıdır; Bazen, bunu başarmak nispeten kolaydır, ancak diğerleri gerçek bir meydan okuma haline gelebilir.

Şarkı sözlerinde "durmalıyım" yazan ve melodinin bu bölümünde, metnin fikrini vurgulamak amacıyla tüm enstrümanlara bir sessizlik dayatan popüler bir şarkıya bakalım; yorumlanması birçok zorluğu içermez, çünkü herkesin ses çıkarmasını durdurmak, böylece mesajın halka ulaşması için yeterlidir. Öte yandan, müzikal sessizlik, diğer pek çok durumda , utangaçlık, kararsızlık, yorgunluk ve öfke gibi çok çeşitli duyumları ve hisleri yeniden yaratmak için çok daha az belirgin bir şekilde kullanılabilir.

Çeşitli enstrümanların müzikal sessizliği birleştiğinde, aralarında bir diyaloga girme olasılığı, akademik müzikte çok yaygın olan ve popüler müzikte neredeyse varolmayan bir şey vardır. Geçmişin birçok bestecisi, örneğin bir obua ve klarnet, keman ve ses veya iki flüt arasında ilginç anlar yaratmak için bu ve diğer temel kavramlara güvendi.