İzlenimcilik, on dokuzuncu yüzyılda ortaya çıkmış, esasen resimle bağlantılı olan güncel bir sanattır : izlenimci ressamlar, nesnelerin ışığın öngörülen nesnel gerçekliğe göre değil görünürde ortaya çıkardığı izlenimine göre tasvir edilmiştir.

İzlenimci hareket Fransa'da gelişti ve daha sonra diğer Avrupa ülkelerine yayıldı. Resimlerdeki ışığı yakalayarak, yansıttığının kimliği bir kenara bırakılmıştır.

İzlenimcilik, karıştırılmadan kullanılan birincil renklerin üstünlüğünü gösterir. Öte yandan koyu tonlar normal değildir. Bu bağlamda, izlenimcilerin, her rengin kendisini çevreleyen renklerle göreceli olduğunu varsayan kromatik kontrast ilkelerini öne sürdüklerinden söz edilmelidir.

Empresyonist sanatçılar ise, parçalanmış fırça darbelerini gizlemeye niyet etmeden boyamaya alışmışlardır. Bu şekilde, belirli koşullar altında perspektifin, birbiriyle bağlantılı olmayan farklı parçaların üniter bir bütüne yol açmasına nasıl izin verdiğini göstermişlerdir.

Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin ve Edgar Degas, Empresyonist resmin en büyük üstelerinden. Bununla birlikte, her biri, hareketin tüm üyeleri tarafından paylaşılan stil özellikleri içinde kişisel bir tarz sürdürmüştür.

Empresyonist müzikle ilgili olarak, on dokuzuncu yüzyılın sona erdiği Fransa'da da ortaya çıkan bir akımdır. Bu dönemin en seçkin bestecileri arasında, her ikisi de Fransız olan Claude Debussy ve Maurice Ravel var. Barok müziğin doğumundan yüzyıllar önce, müziğin zamanla önemini yitiren, yaklaşık iki ölçeğe sahip olan müziği, sırasıyla İyonik ve Aeolian olarak da adlandırılan en büyüğü ve en küçüğü idi.

Romantik sonrası dönem geldi ve Camille Saint-Saëns ve Gabriel Fauré gibi bazı besteciler unutulmuş pullarla ve izlenimciliğin temel unsurlarından biriyle denemeye başladı: tını . Ancak yaptığı sınavlar meraktan başlayan bir maceranın sınırlarını aşmadı, ancak özel bir amacı yoktu.

Zaten on dokuzuncu yüzyılın alacakaranlıkında İzlenimcilik, özgürlüğün tamamını armonik ve ritmik bir düzeyde temsil etti; Kurallar ve sınırlamalar olmasına rağmen, onları sorgulamanın ve yeni müzikal ufuklar aramanın mümkün olduğu bir dönem. Bu akımın amacı, fikirlerin çok doğrudan olmayan bir şekilde, neredeyse bir insanın başka bir kompozisyona bakışını, iyi tanımlanmış özelliklere sahip olduğunu algılıyormuş gibi ifade edilebiliyordu.

Müzikal izlenimciliğin temel özelliklerini aşağıda görelim:

* ritimde daha fazla özgürlük, tercümanlara notaların tadına bakma sürelerini değiştirme imkanı sunar;
* Modlar kullanıldı ve çeşitli varyasyonlar sunuldu. Ayrıca, bu dönemde Debussy'nin Syrinx başlıklı flüt eserinde yaptığı gibi bazı modlar yaratıldı. Klasiklere ek olarak, farklı kültürlerden gelen çok sayıda mod kullanılmıştır;
* Bu akımın en dikkat çekici yönünü temsil eden tını düzeyinde deney. Bu, doğrudan dinleyicinin hassasiyetini etkileyen, müzik aletleri tarafından hiç üretilmeyen seslerin ve efektlerin doğmasına neden oldu.

İzlenimci besteciler müziği baskı altına alan zincirleri kırmaya çalıştı; onu salıvermeye ve onu nitelendirmesi gereken doğallığı, süslemesi gereken doğa seslerini yeniden kurmaya karar verdiler. Bu, izlenimcilikten önceki yaratımların zorunlu olarak rijit olduğu veya renkten yoksun olduğu anlamına gelmez; Ek olarak, yorumlamanın önemi göz ardı edilmemelidir, bu da bir parçayı yazarın hayal etmediği bir şeye dönüştürebilir.